Artefact: в Чернобыле установят объект медиаискусства

В рамках проекта Artefact в Чернобыле установят объект медиаискусства

В рамках проекта Artefact в Зоне отчуждения установят интерактивную диджитал-скульптуру, саундтрек к которой запишут мировые и украинские музыканты. После этого библиотеку звуков выложат в открытый доступ, чтобы любой артист мог представить свое видение саундтрека.

Что такое медиаискусство?

Медиаискусство (new media art) – это нечто среднее между искусством, наукой и технологиями. Здесь нет универсальных способов создания произведений, совмещаются разнообразные формы и жанры: цифровое, световое, интерактивное и другие виды искусства.

Развитие современных технологий и проникновение цифрового мира в повседневную жизнь стало отличным поводом для художников освоить новые медиа. Слово «новые» в названии термина – это привязка ко времени.

Любое искусство когда-то было современным, даже фотоаппарат раньше считался новым медиа. Сегодня видов медиаискусства огромное количество: цифровое искусство, компьютерная анимация, Media Art, New Media Art, Multimedia Art, Video Art, Digital Art, Software Art, Net.art, Science Art, Electronic Art, Cyber Art и так далее.

Можно сказать, что медиаискусство – это искусство, опирающееся на современные технологии.

Флуксус

Одно из ранних движений в медиаискусстве называется Флуксус, что означает ‘поток жизни’. Это международное арт-движение 50-60-х годов, которое стало важным явлением в искусстве второй половины 20 столетия. Известные представители Флуксус: Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Терри Райли, Ла Монте Янг, Йоко Оно и другие. Фестивали Флуксус проводились в Париже, Амстердаме, Копенгагене, Лондоне, Нью-Йорке. Цель арт-движения Флуксус – слияние различных способов художественного выражения и средств коммуникации с электронной музыкой, визуальной поэзией, движениями, символическими жестам. Основной принцип — абсолютная спонтанность, произвольность, отказ от любых ограничений.

Пионеры медиа арта

Первый пример художника, который считается пионером в области нового медиаискусства – это Wolf Vostell. Он стал первым, кто включил использование телевизора в произведение искусства. Его инсталляция была создана в 1958 году под названием ‘Черная комната’. Кстати, теперь она входит в коллекцию художественного музея Berlinische Galerie в Берлине.

Nam June Paik – основатель видеоарта. Считается, что он сыграл ключевую роль в приобщении художников и аудитории к возможностям использования видео для творческого самовыражения. Нам Джун Пайк одним из первых начал трансформировать видеоизображение, переходя от буквальной репрезентации объектов и событий к выражению их художественного видения. Его работы затрагивают темы времени и памяти, природу музыки и искусства, суть сенсорного опыта.

Пэк начал экспериментировать со способами изменения телевизионного изображения. Первой известной работой в этой области стала инсталляция из двенадцати телевизоров, представленная на выставке Exposition of Music-Electronic Television в 1963. Нам Джун Пэк использовал магниты для изменения и искажения изображений на экране: большой магнит можно было двигать, создавая абстрактные узоры.

Интерактивность является очевидным качеством в большинстве новых медиа-арт инсталляций, где произведение отвечает на действия зрителя. Например, это видео с MediaArtTube – прекрасный пример того, как медиаискусство взаимодействует и привлекает зрителя.

Свет в потолке реагирует на движения зрителя.

Интерактивность может проявляться по-разному, но главное в том, что зритель каким-то образом участвует в действе. Это объемное искусство, которое создает новую реальность.

Например, в своем проекте ‘Talking Heads’ шведские художники Daniel Glaser и Magdalena Kunz создали кинематографические скульптуры. Они наложили видеоряд с лицом реального человека на трехмерные головы скульптур. Эффект получился потрясающе реалистичным, как будто рядом присутствует настоящий человек.

В Украине множество объектов медиаискусства выставляются в Pinchuk Art Centre.

Медиаискусство – это та арт-форма, которая будет развиваться вместе с созданием новых технологий и превращаться всё в более и более потрясающее искусство будущего.

Artefact – арт-проект с участием международных и украинских художников, объединяет медиа, digital и арт.

Учитывая наш информационный век высоких технологий которые нас окружают, современное искусство уже сложно представить без них. Поэтому авторы арт-проекта выбрали создание интерактивной диджитал-скульптуры, чтобы привлечь внимание общества к актуальным темам. Проект посвящен проблеме манипулирования информацией, фейковых новостей, пост-правды. Его цель – обратить внимание общества на необходимость сознательного потребления и распространения информации и повысить медиаграмотность общества. Проект реализуется при поддержке Украинского культурного фонда и содействия Государственного агентства Украины по управлению зоной отчуждения.

Подписывайся на страничку Artefact и будь в курсе всех новостей проекта!